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香港電影一百年


說香港電影曾代表著大中華地區的影視力量並不為過,在其最鼎盛的八九十年代,佳片比比皆是,而由邵氏領頭的家族影業亦開辟了香港電影的崢嶸時代。

有著“東方好萊塢”之稱的香港電影,自1913年“香港電影之父”黎民偉產的第一部故事片《莊子試妻》開始,走過了一個多世紀。

在萬千潮湧中歷經輝煌與衰落,愈見萎靡,在來勢洶洶的內地與西方的猛獸夾擊中生存,如今的香港電影也在尋求新的突破口。

初露尖角 離不開的上海情

1895年12月28日,世界電影的萌芽由一部《火車進站》延伸開來,亦傳至當時的英國殖民地香港。

處於好奇與興趣,黎民偉將粵劇《莊周蝴蝶夢》改變成電影《莊子試妻》,黎民偉更是反串出演女主角莊子,片中的婢女則由其妻子嚴珊珊飾演,她不僅是第一位香港女演員,更是真正意義上的中國第一位女演員。

黎民偉隨後成立香港第一間全由港人投資創辦的電影制片公司“民新制造影畫片有限公司”,黎民偉也就此成為了“香港電影之父”,為日後的香港電影產業傾盡心力,帶來了巨大的奉獻。

談及香港電影就不得不說老上海。

1925年由於日本軍閥導致的大罷工蔓延全國,使得還處於萌芽期的香港電影夭折,眼看著主心骨散架的電影從業人員並未從此喪失信心,而是轉而投奔上海或廣州等地另尋發展,其中上海成為了香港電影至關重要的一環。

以黎式家族為代表,先後與上海的制片廠聯手創作,彼時的香港電影與上海老電影一脈相承,也誕生了諸如李麗華、周璇等享譽世界的上海明星,以及名導演朱石麟和吳祖光。

在上海電影制片廠裏的創作名單裏,你總能發現有不少香港的老電影,而這些香港電影都透著股濃濃的上海情懷,故事背景與人物關系總會讓覺得仿佛載著時光機器穿梭於舊上海與老香江。

第一部粵語有聲片就是由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成的《白金龍》。

1946年至1949年期間,大中華生產了34部國語片和8部粵語片。

由於戰爭帶來的大量迫害,香港電影業受到了長達4年的停滯狀態,一度陷入癱瘓狀態,到了1940年末,上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力,或中國內地通貨膨脹的影響,紛紛定居香港。

故此,香港的普通話電影產業便愈來愈蓬勃,到了70代初更達至高峰,早期的香港國語片亦成為香港電影中不可跳脫的一環。

有容乃大 潮氣蓬勃地成長

戰爭帶來了慘痛的歷史代價,同時也帶來了迸發向上的決心與重新審視的思維。

在1949年以後的香港電影產業蓬勃發展,大批量的內地影視從業人員紛紛湧入香江,同時期的東南亞勢力也過渡到香港,以及香港自身的殖民地屬性都給她創造了史無前例的發展機遇,粵劇色彩的的戲劇片、文藝片、武俠片、喜劇片等等霸占著整個香港電影市場。

而由邵氏帶頭的家族影業亦在港產片中開辟一家獨道市場,到了1957年由邵逸夫掌舵的邵氏可謂是空前鼎盛。

在推廣粵語片的同時也開始引入打造大量的國語影片,在影片制作水準上也是愈發成熟與創新,一時間邵氏武俠成為香港電影的鰲頭,胡鵬導演的《射雕英雄傳》,胡金銓的《龍門客棧》以及張徹的《獨臂刀王》都成為至今都為人樂道的經典作品。

邵氏的古裝武俠片席卷整個香港島,以大眾熟悉的故事題材為骨幹,進行劇情上的加工,一開始邵氏的武打場面並不追求真實,直至後期對於武打效果的精益求精更是加入了特輯作為噱頭。

電影類型的高度繁榮與港人包容、向上的獅子山精神都使得香港成為當時中國最大的電影中心。

轉眼來到20世紀70年代,電視的普及給香港電影註入了一針名為“多元化”的藥劑。

由邵氏領頭的武打風潮不僅席卷整個香港島,更是輻射整個東南亞,刀光劍影之下讓大家記住了狄龍、姜大衛、爾冬升、傅聲等的招牌邵氏演員。同一時期,香港迎來了一位歷史性的武打演員藝術家:李小龍。

首部作品《唐山大兄》便震驚世界影壇,其後的《精武門》及《猛龍過江》更是讓李小龍名聲大噪,至今西方人一聽到李小龍三個字都會豎起大拇指,李小龍也讓黃色膚種的中國人在西方社會裏揚眉吐氣,中國功夫片成為一代世界電影的重頭戲,李小龍的雕像屹立在香港的維多利亞港見證著香港的日夜變遷,李小龍的突然離世是香港電影乃至世界電影的一大損失。

有容乃大 潮氣蓬勃地成長

戰爭帶來了慘痛的歷史代價,同時也帶來了迸發向上的決心與重新審視的思維。

在1949年以後的香港電影產業蓬勃發展,大批量的內地影視從業人員紛紛湧入香江,同時期的東南亞勢力也過渡到香港,以及香港自身的殖民地屬性都給她創造了史無前例的發展機遇,粵劇色彩的的戲劇片、文藝片、武俠片、喜劇片等等霸占著整個香港電影市場。

而由邵氏帶頭的家族影業亦在港產片中開辟一家獨道市場,到了1957年由邵逸夫掌舵的邵氏可謂是空前鼎盛。

在推廣粵語片的同時也開始引入打造大量的國語影片,在影片制作水準上也是愈發成熟與創新,一時間邵氏武俠成為香港電影的鰲頭,胡鵬導演的《射雕英雄傳》,胡金銓的《龍門客棧》以及張徹的《獨臂刀王》都成為至今都為人樂道的經典作品。

邵氏的古裝武俠片席卷整個香港島,以大眾熟悉的故事題材為骨幹,進行劇情上的加工,一開始邵氏的武打場面並不追求真實,直至後期對於武打效果的精益求精更是加入了特輯作為噱頭。

電影類型的高度繁榮與港人包容、向上的獅子山精神都使得香港成為當時中國最大的電影中心。

轉眼來到20世紀70年代,電視的普及給香港電影註入了一針名為“多元化”的藥劑。

由邵氏領頭的武打風潮不僅席卷整個香港島,更是輻射整個東南亞,刀光劍影之下讓大家記住了狄龍、姜大衛、爾冬升、傅聲等的招牌邵氏演員。同一時期,香港迎來了一位歷史性的武打演員藝術家:李小龍。

首部作品《唐山大兄》便震驚世界影壇,其後的《精武門》及《猛龍過江》更是讓李小龍名聲大噪,至今西方人一聽到李小龍三個字都會豎起大拇指,李小龍也讓黃色膚種的中國人在西方社會裏揚眉吐氣,中國功夫片成為一代世界電影的重頭戲,李小龍的雕像屹立在香港的維多利亞港見證著香港的日夜變遷,李小龍的突然離世是香港電影乃至世界電影的一大損失。

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